徹爾尼59和60首,老師說,在徹爾尼的這個100首練習曲裡,是特別用來練出「自由和敏捷」。這兩個概念,對我來說是有點陌生感。為了讓我體會練出這種感受,老師帶我先練習「一組」音接下一組音的第一個音,以及讓我再練習,記得每一組音裡的「主音」,這種腦手眼一 起練,一步一步慢慢帶著我練,總是有非常神奇的效果。讓我能慢慢的從「固定」的手眼不同步的錯音,先穩住手眼可以同步。接著再加快速度,每一次小小的成功,的確讓我能更放膽加速一些些,每次的一點點,就也的確感受到「愈來愈敏捷」。感受到自己的手指和意念,可以自在正確的到位,的確是學琴的樂趣來源。
60首,一開始自己練的時候,密密麻麻的左右手的樂譜,頗有視覺負荷。老師帶著我理解,可以怎麼在視譜後,將音型記得,好釋放出注意力,可以移動到下一節做預備,果然就讓手忙腳亂的練習過程,重新安頓下來。更有趣的是,legato Sempre,要練出每個音相連的這種感覺,透過,前一個音不那麼快放掉,讓前一個音和下一個音能重疊,聲音聽起的確有一種飽滿。
指法也是老師一直關注,也耐心引導的重點。平時練習,常常是顧此失彼,總是只能關照到先讓音彈出來,不容易注意到,自己沒有善用譜上的指法降低練習的難度。老師總是能注意到我的指法,在上課時,仔細的帶著我重新練習正確的指法。一次又一次下來,紮紮實實的感受到,指法真的是個神奇的知識,是讓彈琴更加自在與優雅的重要知識。
鋼琴小曲集的樂句形式,仍然是這次可以再更細緻的方向。除了右手的樂句,一樣是照著指法讓我不需要「找音」或是過度「移動」,左手的伴奏,則是要將不需要彈跳音的部份再修正回來。這時候,先慢練,是讓我可以仔細練習這些小細節的好方法。
從徹爾尼要練敏捷,到鋼琴小曲集要練「細節」,讓我有一種「殊途同歸」的領悟,就是「快慢各有其時」,顯然是鋼琴練習的好訣竅。
堅持不彈錯音,手放好碰到琴鍵放在對的位置,再彈下去,絕不彈錯。彈鋼琴不是敲鋼琴,試著彈進鋼琴的第二層。
1,2小節重複練習再3,4小節練然後再串起來,一定要看譜,不要以爲背起來了,就不看譜了。要做好準備,準備很重要,彈第一個音時要預備到第三。四個音手指準備好。手臂,肩膀要放鬆。例,1234,彈2時1指就可先預備到4放好先做好轉指,就樣就不會差0.01或0.02秒。不讓它有斷掉的感覺。
6/1早上上課,晚上依著老師教的方式,CZERNY 29慢練不心急,1,2小節的彈不要每次都要整首彈,會有較大壓力。如此感覺有較順暢,不像每次練時一直卡到。